Respirar con la boca abierta sin afectar la circulación - Una visión general
En la jornada de hoy nos introduciremos en un asunto que frecuentemente desencadenar mucha polémica dentro del campo del interpretación vocal: la proceso de respiración por la abertura bucal. Es un elemento que algunos cuestionan, pero lo verdadero es que, en la gran mayoría de los situaciones, se vuelve imprescindible para los artistas vocales. Se suele escuchar que respirar de esta modalidad seca la región de la garganta y las cuerdas vocales, pero esta declaración no es enteramente precisa. Nuestro sistema respiratorio está en permanente operación, facilitando que el oxígeno ingrese y fluya continuamente a través de las pliegues vocales, ya que son parte de este sistema natural.
Para asimilarlo mejor, pensemos qué pasaría si inhalar por la cavidad bucal se volviera realmente nocivo. En circunstancias cotidianas como ejercitarse, caminar o hasta al dormir, nuestro físico estaría obligado a bloquear sin intervención consciente esta paso para evitar lesiones, lo cual no pasa. Por otra parte, al pronunciar palabras, la cavidad bucal también tiende a deshidratarse, y es por eso que la ingesta de líquidos tiene un papel clave en el mantenimiento de una fonación sana. Las bandas vocales poseen un recubrimiento por una capa mucosa que, al igual que la capa externa, requiere sostenerse en estados adecuadas por medio de una idónea ingesta de líquidos. Sin embargo, no todos los bebidas cumplen la misma finalidad. Bebidas como el té infusionado, el café o el mate bebible no hidratan de la misma modo que el agua. Por eso, es fundamental priorizar el ingesta de agua limpia.
Para los vocalistas con trayectoria, se recomienda beber al menos tres litros de líquido de agua al día, mientras que quienes vocalizan por afición son capaces de mantenerse en un margen de dos litros cotidianos. También es indispensable eludir el licor, ya que su disipación dentro del físico contribuye a la deshidratación de las bandas vocales. Otro factor que puede afectar la emisión vocal es el retorno ácido. Este no se limita a un sencillo momento de sensación ácida ocasional tras una ingesta excesiva, sino que, si se produce de forma recurrente, puede inflamar la película protectora de las cuerdas vocales y comprometer su rendimiento.
Ahora bien, ¿qué razón es tan significativo la toma de aire bucal en el arte vocal? En temas musicales de cadencia dinámico, depender exclusivamente de la ventilación nasal puede ocasionar un desafío, ya que el tiempo de inhalación se ve reducido. En oposición, al tomar aire por la vía bucal, el aire accede de modo más más sencilla y acelerada, previniendo pausas en la fluidez de la emisión sonora. Hay quienes aseguran que este estilo de respiración hace que el aire suba de forma abrupta, pero esto solo sucede si no se ha entrenado correctamente la metodología de canto. Un intérprete preparado practica la potencial de controlar este mecanismo para evitar rigideces innecesarias.
En este espacio, hay múltiples prácticas elaborados para potenciar la eficiencia respiratoria tanto con la cavidad nasal como con la abertura bucal. Realizar la respiración bucal no solo permite ampliar la capacidad pulmonar, sino que también colabora a controlar el paso de aire sin que se generen cambios bruscos en la emisión de la cualidad vocal. En esta ocasión nos enfocaremos en este punto.
Para dar inicio, es recomendable llevar a cabo un rutina concreto que proporcione ser consciente del dinámica del región corporal durante la toma de aire. Coloca una extremidad sobre la zona alta del pecho y la otra en una sección más baja del caja torácica. Ventila por la abertura bucal buscando preservar el físico equilibrado, evitando desplazamientos violentos. La parte más elevada del pecho solo ha de accionarse levemente, aproximadamente medio cm o un cm como límite. Es importante bloquear tensar el región mas info abdominal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o procurar ensanchar las costillas de modo inapropiada.
Se observan muchas ideas equivocadas sobre la respiración en el actividad cantada. En el ayer, cuando la innovación técnica aún no posibilitaba interpretar a fondo los procedimientos del organismo, se diseminaron concepciones que no siempre eran precisas. Actualmente, se conoce que el canto tradicional se basa en la energía del tronco y el diafragma, mientras que en el estilo popular la disciplina cambia dependiendo del formato musical. Un fallo usual es buscar exagerar el movimiento del área media o las estructuras costales. El cuerpo actúa como un sistema de fuelle, y si no se facilita que el aire pase de modo orgánico, no se consigue la tensión adecuada para una interpretación sonora eficiente. Asimismo, la estado físico no es un obstáculo absoluto: no es decisivo si un individuo tiene algo de barriga, lo importante es que el físico funcione sin producir estrés superfluo.
En el acto de toma de aire, siempre se produce una ligera detención entre la inspiración y la exhalación. Para notar este fenómeno, ubica una palma en la parte alta del cuerpo y otra en la sección más baja, toma aire por la cavidad bucal y percibe cómo el aire se suspende un lapso antes de ser expulsado. Dominar gestionar este punto de paso agiliza enormemente el manejo de la ventilación en el desempeño vocal.
Para afianzar la solidez y aumentar el regulación del flujo de aire, se sugiere llevar a cabo un proceso simple. Inicialmente, expulsa aire totalmente hasta desocupar los órganos respiratorios. Después, toma aire de nuevo, pero en cada repetición intenta agarrar menos aire y alargar la exhalación cada vez más. Este método ayuda a fortalecer el diafragma y a mejorar la administración del caudal durante la ejecución musical.
Si es tu primera vez aquí, un saludo de acogida. Y si ya tienes experiencia previa, una vez más, te agradezco acompañarme. Hasta la próxima en breve.